彌久不衰的中國民族舞劇
——《絲路花雨》
陳其銀
2023年春節期間，中國民族舞劇《絲路花雨》應邀在國家大劇院連演5場，甘肅演藝集團的藝術工作者用飽滿的熱情、精湛的演技，為首都觀眾獻上了一道春節文化盛宴。瑰麗的絲綢之路盛景和優美的敦煌壁畫舞姿，在京掀起了濃濃的敦煌風、甘肅韻，隨后該劇又在甘肅黃河劇院和甘肅大劇院連演6場，演出一票難求、場場爆滿，獲得觀眾熱烈追捧。
《絲路花雨》是中國舞劇史上的經典之作，1977年甘肅省歌舞團（現甘肅演藝集團歌舞劇院）接受省委宣傳部創排任務開始創作，1979年5月于蘭州黃河劇院首演，9月赴京為新中國成立30周年獻禮演出，被文化部授予“創作一等獎”和“演出一等獎”。1982年，拍攝了同名彩色銀幕藝術片，同年走出國門，成為亞洲第一個進入米蘭斯卡拉歌劇院的演出團體，也拉開了出訪交流巡演的序幕。此后，《絲路花雨》的“足跡”遍布40多個國家和地區，演出3800余場，觀眾超520萬人次，因演出場次之多被吉尼斯世界紀錄認定為中國舞劇之最，是中國舞蹈史上的“里程碑”，成為中國最早也最持久的文化輸出品牌。為何這部舞劇歷經44年依然會有如此強大的魅力與生命力呢？我認為主要有三點：
一是思想精深。《絲路花雨》是新中國舞劇史上第一部嘗試“復活”敦煌壁畫舞蹈的舞劇。它講述的是在中國盛唐時期絲綢之路上，敦煌畫工神筆張和女兒英娘為搭救波斯商人伊努斯所發生的患難與共、生死相交的故事，歌頌勞動人民創造敦煌文化的光輝藝術形象，贊美古絲綢之路中外各族人民友好往來、民心相通的動人情誼。這部舞劇除了表現感人至深的親情和友情之外，其中還蘊含敦煌文化豐富的哲學思想、價值理念、道德規范，展現中華民族幾千年來沉淀的文化精神、文化胸懷和文化自信。
二是藝術精湛。《絲路花雨》博采各地民間歌舞之長，符合當時絲綢之路上各民族頻繁交流、互惠互融的景象，集霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種舞蹈藝術形式于一身，鑄就了這部造型精美、舞種類型多樣、新穎獨特、美妙絕倫的大型舞劇。主創團隊大膽嘗試，把絲綢之路和敦煌的歷史發掘出來融合到舞劇中，采用中國古典舞的節奏韻律，把靜止的敦煌壁畫編織成優雅靈動的舞姿，其中最為著名的有“反彈琵琶”和“千手觀音”，一個全新的舞種——“敦煌舞”也由此誕生。
三是制作精良。一部制作精良的舞劇，除了演員自身的舞臺表演之外，自然少不了布景、道具、燈光等其他元素作“點睛之筆”。《絲路花雨》創作之初，就是通過精妙的道具和舞美布景將抽象的藝術精髓直觀地展現給觀眾，將有限的舞臺空間變幻成無限的藝術空間。除此之外，與時俱進、不斷創新也是其成功的重要原因。時至今日，《絲路花雨》已歷經3次提升，在故事情節的主體結構不變、人物及人物關系不變、敦煌舞的特色風格不變的前提下，用現代藝術表現手法對其改編，在音樂、舞蹈、舞美、燈光、服裝各方面進行了全新的創作，使其具有更強的時代性、更高的藝術性和更廣泛的觀賞性。因此，在競爭激烈的現代中國舞壇，它依然傳承發展、永葆青春，為廣大觀眾所喜愛。
（作者系甘肅演藝集團黨委書記、董事長）
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