講述人：甘肅省文聯主席、沉浸式演出《樂動敦煌》文學編劇 王登渤
接到沉浸式演出《樂動敦煌》的劇本創作邀約前，我寫過長篇小說《日落莫高窟》，也從《敦煌》《大夢敦煌》《絲路花雨》等文藝作品中積累了很多創作靈感。于是，我和甘肅省作家協會駐會副主席滕飛合作，編寫了一個具有豐富舞臺劇要素的劇本。但看到編導發來的演出第一稿時，我完全懵了：這完全顛覆了我們原有的編創理念！
是我們的劇本出了問題嗎？我用了整整一晚反復琢磨，也試著去理解“環境戲劇”“沉浸式戲劇”等概念。所謂沉浸式，就是讓觀眾置身于場景氛圍之中，和劇中角色“零距離”。因此，故事情節和人物塑造要相對簡化，氛圍營造卻必須下足功夫。漸漸地我們理解了這種新的藝術樣式，決定打消腦子里的條條框框。2019年國慶期間，經過主創團隊反復打磨，《樂動敦煌》在蘭州首演。故事講述了西域樂手白歆在創作瓶頸期來到敦煌，尋找天籟之音的故事，共分為“源起妙音”“樂動絲路”“上元踏歌”“盛世華章”四個章節。觀眾會隨著故事情節的推進，在三個體驗功能區中緩緩行走。沙漠戈壁、駝隊駝鈴、敦煌飛天、上元燈會……豐富生動的場景不斷變換，如夢如幻。我第一次親身體驗時也被舞臺特效帶來的視覺沖擊力深深震撼了，演出的逼真感令人驚嘆。
我最喜愛的，是白歆與公主之間愛情故事的結局：伴隨著敦煌古樂的大美之音，公主再現了婀娜多姿的飛天盛景，白歆仿佛看到了苦苦尋覓的“美音鳥”。他回到靜謐的月牙泉邊，對著一輪明月，實現了自己音樂藝術的升華。唯美的月牙泉風景讓我覺得仿佛置身沙漠之中，零距離感受到了敦煌樂舞的藝術感召。
這種沉浸式游走劇場，類似于傳統戲劇中“一桌二椅”的表演形式，雖然加入了現代科技手段，但在美學品格上與中國傳統戲劇一脈相承。
這次創作經歷給了我很大啟示：對文化旅游資源的挖掘不能局限于傳統形式，而是要與時俱進，滿足游客不斷提高的觀賞需求、審美需求?！肮P墨當隨時代”，文藝創作者要處理好傳承與創新的關系，依托生機蓬勃的藝術形式，讓我們豐富的文化資源走向大眾、走向世界。（《光明日報》 2021年03月29日 16版）
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